宿舍的灯光幽幽亮着，电脑屏幕的微光映在吴宸的脸上，投下深深浅浅的阴影。

　　论坛上的讨论铺天盖地，有人遗憾，有人愤怒，也有人冷嘲热讽，说张艺某的电影已经江郎才尽。

　　而宿舍里，朴松日几人还在七嘴八舌地讨论着张艺谋冲奥失败的原因，话题围绕中美文化差异、电影工业发展水平、好莱坞对武侠片的态度来回打转。

　　吴宸静静地听着，目光却落在桌上的《黑天鹅》剧本，手指无意识地轻敲着封面，眉头微蹙，沉思良久。

　　“真的是文化差异的问题吗？亦或是文化壁垒？”他喃喃自语。

　　回忆起这几年华语电影在奥斯卡的征途——

　　《卧虎藏龙》的成功，成了一座难以逾越的高峰。

　　后续的《英雄》《十面埋伏》，无论制作多么精良，都没能再现当年的辉煌。

　　张艺谋的电影，在国内固然风光无限，可是在西方，它依然只是“异域的风景”，供人欣赏，却难以真正触动他们的内在情感。

　　而李安的成功，远不止于武侠，而在于他懂得如何在东西方文化之间架起桥梁，让一个异域故事变得熟悉、可感。

　　那么，问题来了。

　　华语电影的出路在哪？

　　吴宸垂下眼睑，手指摩挲着剧本封皮，脑海里闪过一个念头——如果换个思路呢？

　　如果一部电影不仅仅是“异域风情”，不是单纯地呈现东方元素，而是能够真正让西方观众感同身受呢？

　　《黑天鹅》的剧本他已经写了七成，这是一个关于舞蹈、疯狂、人格分裂的故事，原剧本里以西方芭蕾为背景，展现了一名舞者如何在极端压力下走向癫狂。

　　如果，这个故事的背景不是芭蕾，而是中国传统的戏曲呢？

　　京剧？太刚烈了。

　　豫剧？粤剧？太地方化了。

　　那么昆曲呢？

　　昆曲，最古老的戏曲之一，被誉为“百戏之祖”，是中国传统文化中最典雅、最具诗意的艺术形式。

　　吴宸的思绪被点燃。

　　他不由得想起自己当副导演时，偶然听过的昆曲《牡丹亭》——

　　“情不知所起，一往而深。”

　　那悠扬婉转的唱腔，如泣如诉，那柔美而哀婉的身姿，仿佛将人拖入一场旷世幽梦。

　　杜丽娘的爱与梦魇，似真似幻，似梦似醒——

　　而这，和《黑天鹅》的故事核心，何其相似！

　　吴宸的心跳不由自主地加快。

　　《黑天鹅》的故事可以按原来的方式拍摄，但如果改编成中国风的版本，结合昆曲的审美，或许能诞生出一部真正具有东方韵味的电影。

　　昆曲讲求身段、眼神、手势，每一个动作都饱含情绪，它的舞台感和象征性远胜芭蕾，而昆曲本身的悲剧气质，也与《黑天鹅》的主题完美契合。

　　如果他把《黑天鹅》的心理惊悚、梦幻现实交错，与昆曲的意境美学融合在一起，会发生什么？

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